Главная \ УАФО \ Гастроли УАФО во Франции. июль 2010

С 19 по 31 июля 87 оркестрантов под предводительством главного дирижера Дмитрия Лисса примут участие в знаменитых летних фестивалях Франции. В графике выступлений 7 концертов в 4 городах.

Вместе с музыкантами на летние гастроли отправился и наш замечательный корреспондент – Лариса Барыкина. Мы все с удовольствием читали ее «попутную песню» о зимнем вояже оркестра во Францию, теперь мы снова узнаем информацию «из первых уст». Лариса Барыкина «телеграфирует» нам из Франции об успехах наших музыкантов и делится впечатлениями о концертах.

Заметка №1

Знакомая классика и новая музыка для французских слушателей

Французское турне Уральского академического филармонического оркестра началось в городе Монпелье, на 25-м, по счету, фестивале Французского Радио.

на фото:Монпелье, площадь перед Оперой

Первый концерт состоялся в зале «Le Corum». Этот зал уже знаком музыкантам оркестра, (два года назад УАФО выступал перед французской публикой именно на этой площадке).

на фото: Монпелье, Зал Ле Корум

Так что атмосфера была привычной, чего не скажешь о содержании концерта. На сей раз французам была представлена не совсем обычная программа, в которой удачно сочеталась знакомая классика и новая, для зарубежной публики, русская музыка.

на фото: Ле Корум

Второе отделение было традиционным - Андрей Коробейников играл фортепианный концерт Рахманинова №3. А в первом отделении слушателям представили незнакомого Прокофьева. Звучала «Уральская рапсодия» из балета «Сказ о каменном цветке» и Третья симфония, генетически связанная с гениальной оперой «Огненный ангел». Такого Прокофьева во Франции не знают, поэтому публика воспринимала музыку настороженно и заворожено и в финале наградила музыкантов громкими аплодисментами.

на фото: Зал Опера Берлиоз в комплексе Ле Корум

Второй концерт тура прошел в «столице виноделия» городе Нарбонн. Этот концерт был совершенно беспрецедентным. По заказу дирекции фестиваля «Радио Франс» наш оркестр во втором отделении исполнял программу современной музыки. Первое отделение было более узнаваемым для публики - звучал Концерт для скрипки с оркестром П. Чайковского с солирующим Дмитрием Махтиным. Во втором отделении было совершенно удивительно наблюдать, как публика интересуется современной музыкой. Полный зал театрального зала города Нарбонн был увлечен современной музыкой российских композиторов. Звучали произведения Владимира Кобекина «Всадник», Ольги Викторовой «В сторону ритма» и Леонида Десятникова «Эскизы к закату».

Уральский филармонический оркестр на Западе часто исполнял современную музыку, еще в 90-х годах. Но затем был большой перерыв, потому что коллектив на гастролях был с русской классикой. И вот впервые, наверное, лет за 15 была исполнена современная музыка России, в том числе и уральских авторов. Поэтому можно считать, что второй концерт тура был одним из самых принципиально важных.

Сегодня оркестр отправляется в Ля Рок д'Антерон, где даст несколько концертов в рамках Международного фортепианного фестиваля.

22 июля 2010, Л.Б.

Заметка №2

Открывая 30-й Ля Рок д’Антерон

23 июля УАФО открыл 30-й Фортепианный фестиваль в Ля Рок д’Антероне. Этот знаменитый форум, придуманный Рене Мартеном, является своеобразной Меккой для самых известных пианистов Европы и мира, обычно он длится целый месяц.

Уральский оркестр не первый раз участвовал в нем, но впервые его открывал, дав четыре концерта, и был единственным большим симфоническим коллективом фестиваля. 4 концерта – 4 монографических программы с разными солистами. Сначала Брамс – 1-й и 2-й фортепианные концерты с известным французским пианистом Николя Ангелихом. Затем – Рахманинов: 2-й и 3-й концерты с Борисом Березовским. Третий концерт был посвящен Сен-Сансу, звучали его 5-й фортепианный концерт с восточными египетскими мотивами (солистка Брижитт Анжерер) и Симфония №3, где партию солирующего органа исполнял француз Тьерри Эскейш. Последний, четвертый концерт этого цикла был посвящен Равелю. В двух фортепианных концертах, включая леворучный, солировал молодой французский пианист Жан-Фредерик Нёбергер. Открывала программу «Павана на смерть инфанты», а заключительным аккордом прозвучало знаменитое «Болеро».

Ну что сказать об атмосфере Ля Рок д’Антерона? Основные концерты проходят в старинном парке Шато де Флоранс, и здесь шум вековых деревьев, как и стрекотание цикад, неизбежно вплетаются в музыкальную ткань. Иногда это мешает, но порой создает дополнительную звуковую ауру.

на фото: Вход в парк Флоранс на фото: Вековые идеревья парка Флоранс

Сценическая площадка фестиваля – огромная «ракушка», стоящая на воде, а зрительный амфитеатр, ежевечерне полный, вмещает 2 тысячи человек.

на фото: Площадка в парке Флоранс

На фестиваль едут туристы со всей Европы, и, конечно же, из близлежащих городков Прованса – знаменитой провинции Южной Франции. Концерты начинаются в 21.30, практически затемно, но публика собирается задолго до того. Прибывают семьями и на мягкой зеленой траве устраивают пикники (вино, сыр, фрукты – главные дары Франции). Многие приезжают на собственных машинах, и организовать стоянку для огромного количества авто – непростая задача для устроителей и местного отделения дорожной полиции. За 30 лет фестиваль воспитал замечательных слушателей, с одной стороны – они прекрасно знают самую разную музыку (предельное внимание, никаких аплодисментов между частями), а с другой – необыкновенно доброжелательно настроены к исполнителям. Финальные крики «браво» и топот нескольких тысяч ног, кажется, грозящих расшатать конструкцию зрительского амфитеатра, были главной реакцией на все четыре выступления Уральского оркестра.

27 июля 2010 , ваша ЛБ

Заметка №3

Финальная точка французского турне

Фестиваль «Ночи Цитадели в Систероне» – один из самых старинных музыкально-театральных фестивалей Франции. Его история началась еще до войны. Место, выбранное для фестиваля, поражает своей живописностью и своеобразием: Систерон – маленький городок в Альпах называют «воротами Прованса».

на фото: Систерон, центр

Знаменитая крепость (цитадель) XI-XVII веков расположена на вершине горы, с высоты которой открывается захватывающий вид: прилепившийся к подножию горы старинный Систерон, напротив, через горную реку Дюранс – колоссальная 500-метровая скала и далекая перспектива с селениями в равнинах между гор.

на фото: Систерон и Цитадель

на фото: Вид на Систерон

На фоне крепостных стен оборудована концертная площадка и зрительный амфитеатр более чем на тысячу мест.

на фото: Перед репетицией в Систероне

Последний концерт турне УАФО был самым непростым по условиям для музыкантов: вечерняя репетиция под открытым палящим солнцем и само выступление, которое тоже начиналось в 21.30, когда в горах уже довольно прохладно. Публика в свитерах и куртках куталась в предусмотрительно захваченные с собой пледы, а стойкие уральские струнницы в открытых декольтированных платьях мужественно (и художественно!) исполняли свой музыкантский долг.

на фото: Перед концертом

Потчевали французскую публику русской классикой. Вслед за увертюрой к опере Глинки «Руслан и Людмила» прозвучал Скрипичный концерт Чайковского, в котором солировал молодой украинский музыкант Валерий Соколов. А после антракта солировали практически все, начиная с концертмейстера оркестра Евгения Маркова: как известно, «Шехеразада» Римского-Корсакова – царство инструментальных соло.

29 июля 2010, ваша ЛБ

Заметка №4

О некоторых итогах

Второе за год французское турне УАФО, пожалуй, можно причислить к беспрецедентным. 7 концертов – 7 абсолютно разных программ, встречи с новыми солистами, короткое репетиционное время для узнавания, притирки и музыкальных согласований. В общем, серьезное испытание для оркестра и дирижера, проверка на профессионализм и класс. Сказать, что все концерты прошли одинаково великолепно и успешно, наверное, погрешить против истины. Но экзамен сдан, это точно. Судите сами. Чаще всего русских на гастроли приглашают с отечественной музыкой. После Шопена и романтиков, которых играли зимой в Нанте, на летний фестиваль уральский оркестр был зван с произведениями Брамса и французов – Равеля и Сен-Санса. А это примерно как ехать в Тулу со своим самоваром. А еще примем во внимание акустические особенности музыки на открытом воздухе, и в Ля Рок д’Антероне, и особенно в Систероне, когда говорить о полноценном звучании партитуры, о каком-либо перфекционизме вообще не приходится. Но остаются атмосфера, стиль и энергетика, которые либо возникают, либо нет. А в этом смысле Уральский оркестр во главе с Дмитрием Лиссом получили полный отклик публики.

А все 7 концертов имели свои особенности.

Самый первый в Монпелье, который записывался Радио Франс, вышел самым волнующим: незнакомый для французских слушателей Прокофьев, плюс тот факт, что замечательный молодой пианист Андрей Коробейников играл Рахманинова при очень плохом самочувствии, его выступление вообще было под угрозой.

Второй концерт в Нарбонне был самым необычным из-за программы современной отечественной музыки (Кобекин, Викторова, Десятников), но закончился бисированием фрагмента из сюиты Леонида Десятникова «Эскизы к Закату». Несколько удивил подход устроителей фестиваля, заказавших эту программу. Обычно на Западе нет вступительных слов музыковедов, но есть подробные программки, где все описано-рассказано. На этот раз кроме названий сочинений и фамилий авторов не было ничего. Почему было не представить современных российских композиторов, хотя бы в кратком биографическом ключе, осталось загадкой.

Третья «брамсовская» программа, открывающая фортепианный Ля Рок д’Антерон, получилась самой проблемной: оркестр и Николя Ангелих напряженно искали пути взаимопонимания и одновременно постигали метафизические глубины музыки великого немца. Учитывая, что Брамс будет главной темой будущего зимнего фестиваля в Нанте, куда оркестр уже приглашен Рене Мартеном, а еще предстоит осенняя запись Брамса с Борисом Березовским, то этот концерт можно назвать «предварительным чтением».

Четвертый концерт – середина пути, кульминация турне, эффектная вершина – эпитетов можно подбирать много, а попросту этот вечер вышел самым лучшим. Популярный донельзя Второй концерт Рахманинова и его же Третий играны-переиграны с Борисом Березовским не раз, записаны на диск, и кажется открытий не сулили. Ан нет! И звучали по-новому, и дарили счастье и радость совместного музицирования, и демонстрировали высшую степень взаимопонимания солиста, дирижера и оркестра. В общем, все то, собственно, ради чего музыка и существует. Концерт вызвал запредельный энтузиазм публики, и поклонники долго не расходились, выстроившись в очередь к пианисту и дирижеру подписать диск фирмы «Mirare» с этой музыкой.

на фото: Играет Борис Березовский

Пятый концерт, пожалуй, самый причудливый, подтвердил пару истин. Во-первых, блестящий, бравурный, живой, но несколько поверхностный Сен-Санс, даже тогда, когда намеренно демонстрирует свою полифоническую ученость, все-таки не принадлежит к композиторам первого ряда. По крайней мере, так кажется с нашей, российской колокольни. Французы в нем явно что-то находят. Во-вторых, темперамент и артистическая харизма всегда искупают любые технические огрехи. Знаменитая француженка Брижжит Анжерер – эксцентрична и обаятельна, она почти что наша (училась в Москве у Станислава Нейгауза), и играет временами с русской истовостью и самозабвенно.

на фото: Брижитт Анжерер и Дмитрий Лисс после концерта

Шестой концерт с юным французским дарованием Жаном-Фредериком Нёбергером вышел самым непредсказуемым по результатам. «Павана» на открытом воздухе не прозвучала во всех изысканных тонкостях, не хватило свободы и широты дыхания. В утонченно-пленительных галльских извивах концертов Равеля солисту и оркестру иногда удавалось достичь желанной элегантности. А «Болеро», судя по реакции зала, доставило всем массу удовольствия. Главное, что этот учебник по инструментовке был озвучен с надлежащей тщательностью.

Ну и последний концерт цикла был, безусловно, самым экстремальным (см. выше). Об акустике на этой площадке, где чаще всего дают театральные представления, говорить вообще не приходится. Но Глинка, Чайковский и особенно Римский-Корсаков сумели разогреть публику, и она долго не отпускала оркестр, хотя все замерзли.

на фото: Концерт в Систероне

Еще одно новое имя – скрипач Валерий Соколов, пожалуй, стоит запомнить хотя бы потому, что, несмотря на молодость (ему – в районе 25-ти) и некоторую пока «школьность», он обладает прекрасным звуком и тем, что называют «славянской душой». Его исполнение Концерта Чайковского (тоже нещадно запиленного) так отличается от трактовок всевозможных девочек-компьютеров азиатского происхождения! И это обнадеживает.

на фото: Валерий Соколов

В заключение – еще одно попутное соображение. 150 летних фестивалей во Франции – цифра впечатляющая! Каждый раз, возвращаясь из отчаянно и повсеместно музыкальной Европы, думаешь об одном и том же. А нам-то что мешает? Почему каждый праздник у нас должен заканчиваться морем пива и зашкаливающими децибелами попсы?

Лариса Барыкина, 31 июля 2010

Фестивали, в которых принимает участие наш оркестр

Фестиваль «Радио Франс-Монпелье» (12-30 июля 2010)

Монпелье - город на юге Франции, столица региона Лангедок-Руссильон, восьмой по величине город страны. Летом здесь проходит фестиваль Радио Франс - фестиваль оперы и музыки. Это музыкальное мероприятие сосредоточено главным образом на классической музыке и джазе и включает в себя около 150 мероприятий, в том числе оперных, концертных, кино. Большинство из этих событий бесплатны и проводятся в исторических местах города или современных концертных залах, таких как Ле Корум, имеющий сразу 3 концертных зала.

концерт 20 июля 2010

концерт 21 июля 2010